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Ma dove c***o l'avete presa? Via Zamboni, zona lucciole al palo?
Lucia
2007
|
[199] ...contributi successivi...
|
Biografia
22/04/2009 17:57,
[78.134.14.158]
Da un comunicato stampa:
Nati dalle ceneri del gruppo punk The Resistors, comprendevano alla voce Paul Wilson, alla chitarra Steven Abbot, alla batteria Steve Harle e al basso Martin "Segovia" Smith.
Dopo l'abbandono di Wilson nell'estate del '79, assunsero il nome di UK Decay. Dopo un esordio discografico condiviso con una band locale, la band pubblica nel 1980 l'EP Black Cat, e nello stesso anno si esibisce per la prima volta a Northampton con gli allora emergenti Bauhaus. Sempre nello stesso anno arriva il singolo "For My Country" (Fresh Records) che fonde magistralmente l’energia del punk, tematiche politiche e sonorità cupe ed oscure.
Nel 1981 fu la volta dei singoli "Unexpected Guest" e "Sexual" (che raggiunsero la posizione n° 4 nelle classifiche indie ) e dell'album For Madmen Only, uscito nell'ottobre '81, che resero gli UK Decay i fondatori del "positive punk", sottogenere del gothic rock che mescolava atmosfere teatrali e liriche con ritmiche complesse e tribali.
Nell'agosto 1982, in seguito al fallimento della Fresh Records, uscì l'EP Rising From the Dread per la Corpus Christi, etichetta del gruppo punk dei Crass. Il 31 dicembre dello stesso anno però il gruppo, sfiancato dalle tournee, si sciolse tenendo un ultimo concerto al Klub Foot di Londra, dal quale fu tratto l'unico live A Night for Celebration che uscì all'inizio del 1983.
Il riconoscimento ufficiale della critica alla band arriverà solo anni più tardi, mentre i gruppi da loro influenzati, come Southern Death Cult e Sex Gang Children iniziarono proprio nell'83 a riscuotere un immediato successo. Dopo lo scioglimento il chitarrista Steve Spon formò gli In Excelsis mentre il resto del gruppo assunse la denominazione Furyo, incidendo un ottimo album ( purtroppo rimasto inedito ) e due EP’s.
Alla metà del 2008, più di 25 anni dopo la loro ultima esibizione dal vivo, la band si riunisce per un’unica esibizione in occasione di uno speciale ‘reunion party’ per amici e fans. Questo concerto trovò immediatamente il suo spazio su Youtube e in tanti forum della rete. In breve, diversi promoters iniziarono ad offrire opportunità alla band in tutto il mondo. La prima esibizione fuori dal Regno Unito fu al Drop Dead Festival a Lisbona (2008), come headliner, durante il quale gli UK Decay furono acclamati come il ‘ritorno di una leggenda’
“La reazione del pubblico alla nostra performance al DDF VI fu assolutamente fantastica,” dice il chitarrista Spon. “Non mi aspettavo che così tanta gente, che non era nemmeno nata l’ultima volta che abbiamo suonato, conoscesse i nostri pezzi così bene. Siamo rimasti davvero toccati.”
http://www.ukdecay.co.uk
www.myspace.com/ukdecay
Nati dalle ceneri del gruppo punk The Resistors, comprendevano alla voce Paul Wilson, alla chitarra Steven Abbot, alla batteria Steve Harle e al basso Martin "Segovia" Smith.
Dopo l'abbandono di Wilson nell'estate del '79, assunsero il nome di UK Decay. Dopo un esordio discografico condiviso con una band locale, la band pubblica nel 1980 l'EP Black Cat, e nello stesso anno si esibisce per la prima volta a Northampton con gli allora emergenti Bauhaus. Sempre nello stesso anno arriva il singolo "For My Country" (Fresh Records) che fonde magistralmente l’energia del punk, tematiche politiche e sonorità cupe ed oscure.
Nel 1981 fu la volta dei singoli "Unexpected Guest" e "Sexual" (che raggiunsero la posizione n° 4 nelle classifiche indie ) e dell'album For Madmen Only, uscito nell'ottobre '81, che resero gli UK Decay i fondatori del "positive punk", sottogenere del gothic rock che mescolava atmosfere teatrali e liriche con ritmiche complesse e tribali.
Nell'agosto 1982, in seguito al fallimento della Fresh Records, uscì l'EP Rising From the Dread per la Corpus Christi, etichetta del gruppo punk dei Crass. Il 31 dicembre dello stesso anno però il gruppo, sfiancato dalle tournee, si sciolse tenendo un ultimo concerto al Klub Foot di Londra, dal quale fu tratto l'unico live A Night for Celebration che uscì all'inizio del 1983.
Il riconoscimento ufficiale della critica alla band arriverà solo anni più tardi, mentre i gruppi da loro influenzati, come Southern Death Cult e Sex Gang Children iniziarono proprio nell'83 a riscuotere un immediato successo. Dopo lo scioglimento il chitarrista Steve Spon formò gli In Excelsis mentre il resto del gruppo assunse la denominazione Furyo, incidendo un ottimo album ( purtroppo rimasto inedito ) e due EP’s.
Alla metà del 2008, più di 25 anni dopo la loro ultima esibizione dal vivo, la band si riunisce per un’unica esibizione in occasione di uno speciale ‘reunion party’ per amici e fans. Questo concerto trovò immediatamente il suo spazio su Youtube e in tanti forum della rete. In breve, diversi promoters iniziarono ad offrire opportunità alla band in tutto il mondo. La prima esibizione fuori dal Regno Unito fu al Drop Dead Festival a Lisbona (2008), come headliner, durante il quale gli UK Decay furono acclamati come il ‘ritorno di una leggenda’
“La reazione del pubblico alla nostra performance al DDF VI fu assolutamente fantastica,” dice il chitarrista Spon. “Non mi aspettavo che così tanta gente, che non era nemmeno nata l’ultima volta che abbiamo suonato, conoscesse i nostri pezzi così bene. Siamo rimasti davvero toccati.”
http://www.ukdecay.co.uk
www.myspace.com/ukdecay
Tragic black (usa)
keywords:
http://www.tragicblack.com
https://www.facebook.com/tragicblackofficial/
https://open.spotify.com/artist/35GGGxiZ0AtRMf11IQ7A4t
https://youtube.com/channel/UC8vp3GAApbzoOvsyVVpuPNw
https://www.facebook.com/tragicblackofficial/
https://open.spotify.com/artist/35GGGxiZ0AtRMf11IQ7A4t
https://youtube.com/channel/UC8vp3GAApbzoOvsyVVpuPNw
Risorsa inserita il 04/08/2004, ultimo aggiornamento del 13/04/2023 (rate:2.05)
Biografia
23/10/2007 20:19,
[81.174.39.119]
Da un comunicato stampa:
Questa volta la California gotica di Christian Death, Gitane DeMone, 45 Grave, London After Midnight e The Last Dance non centra...! O almeno non a livello di provenienza geografica.
I TRAGIC BLACK provengono da Salt Lake City (capoluogo del "pacifico" stato dello Utah), ma questo non significa siano meno "horrorifici" dei loro compagni di merende californiani.
Si formano all'inizio del nuovo secolo per volontà di vISION (voce) e Vyle (basso), pubblicano un paio di EP autoprodotti (tra cui uno contenente una cover di "Figurative Theatre" dei Christian Death del mai troppo compianto Rozz Williams) e nel 2006 approdano in Europa alla corte della Strobelight Records (che pubblica loro il CD d'esordio "The Decadent Requiem").
Caotici e colorati, tra electro-punk e deathrock puramente "made in USA", i Tragic Black conquistano il pubblico europeo ed americano in brevissimo tempo.
E' un dark avvezzo ai colori (ma anche alla rabbia e all'adrenalina) quello che i Tragic Black propongono al pubblico abitualmente in nero.
2007: esce "The Cold Caress" (sempre per la Strobelight Records) e, dopo avere assaggiato una prima volta il pubblico della Vecchia Europa in quel dell'edizione 2006 del WGT di Lipsia, la band decide di buttarsi nell'avventura del suo PRIMO tour europeo.
Il sound di "The Cold Caress" mostra una propensione per suoni più "tradizionalmente" gotici di quanto non fosse accaduto con l'esplosivo "The Decadent Requiem" ... Ma dal vivo pare continuino ad essere davvero DEVASTANTI.
Questa volta la California gotica di Christian Death, Gitane DeMone, 45 Grave, London After Midnight e The Last Dance non centra...! O almeno non a livello di provenienza geografica.
I TRAGIC BLACK provengono da Salt Lake City (capoluogo del "pacifico" stato dello Utah), ma questo non significa siano meno "horrorifici" dei loro compagni di merende californiani.
Si formano all'inizio del nuovo secolo per volontà di vISION (voce) e Vyle (basso), pubblicano un paio di EP autoprodotti (tra cui uno contenente una cover di "Figurative Theatre" dei Christian Death del mai troppo compianto Rozz Williams) e nel 2006 approdano in Europa alla corte della Strobelight Records (che pubblica loro il CD d'esordio "The Decadent Requiem").
Caotici e colorati, tra electro-punk e deathrock puramente "made in USA", i Tragic Black conquistano il pubblico europeo ed americano in brevissimo tempo.
E' un dark avvezzo ai colori (ma anche alla rabbia e all'adrenalina) quello che i Tragic Black propongono al pubblico abitualmente in nero.
2007: esce "The Cold Caress" (sempre per la Strobelight Records) e, dopo avere assaggiato una prima volta il pubblico della Vecchia Europa in quel dell'edizione 2006 del WGT di Lipsia, la band decide di buttarsi nell'avventura del suo PRIMO tour europeo.
Il sound di "The Cold Caress" mostra una propensione per suoni più "tradizionalmente" gotici di quanto non fosse accaduto con l'esplosivo "The Decadent Requiem" ... Ma dal vivo pare continuino ad essere davvero DEVASTANTI.
RE: Biografia, Risposta a #26073
23/10/2007 21:30,
E mo?
[87.21.39.120]
RIPOSA IN PACE
con tutto il cuore
Da un comunicato stampa:
Questa volta la California gotica di Christian Death, Gitane DeMone, 45 Grave, London After Midnight e The Last Dance non centra...! O almeno non a livello di provenienza geografica.
I TRAGIC BLACK provengono da Salt Lake City (capoluogo del "pacifico" stato dello Utah), ma questo non significa siano meno "horrorifici" dei loro compagni di merende californiani.
Si formano all'inizio del nuovo secolo per volontà di vISION (voce) e Vyle (basso), pub...
con tutto il cuore
Nel contributo #26073 Eric ha scritto:
Da un comunicato stampa:
Questa volta la California gotica di Christian Death, Gitane DeMone, 45 Grave, London After Midnight e The Last Dance non centra...! O almeno non a livello di provenienza geografica.
I TRAGIC BLACK provengono da Salt Lake City (capoluogo del "pacifico" stato dello Utah), ma questo non significa siano meno "horrorifici" dei loro compagni di merende californiani.
Si formano all'inizio del nuovo secolo per volontà di vISION (voce) e Vyle (basso), pub...
Throbbing gristle (uk)
keywords:
https://www.throbbing-gristle.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Throbbing_Gristle
https://throbbinggristle.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/1UYhxPY1oqFUg1HfF8nV3k
https://en.wikipedia.org/wiki/Throbbing_Gristle
https://throbbinggristle.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/1UYhxPY1oqFUg1HfF8nV3k
Risorsa inserita il 18/05/2005, ultimo aggiornamento del 13/04/2023 (rate:1.36)
Biografia
18/05/2005 11:40,
[81.174.6.241]
Come dei Velvet Underground a cavallo del ’70 si disse che ogni loro ascoltatore finì per formare una propria band, così i Throbbing Gristle si possono considerare il gruppo di maggiore influenza sulla musica giovanile a cavallo degli 80: furono decine le formazioni importanti, e addirittura centinaia i singoli musicisti in tutto il mondo che (anche in Italia) presero ispirazione dalla loro estetica e pratiche musicali, e che vennero a formare un autentico “tape network” internazionale della musica rumorista, incisa su cassetta con mezzi amatoriali e scambiata per via postale.
L’influenza del gruppo inglese si è estesa tuttavia fino agli anni 90 in America, nel rock metal-industriale di nomi di grande successo come i Nine Inch Nails.
Ciò che fece dei Throbbing Gristle un gruppo di culto fu il loro proporsi fin dal principio come un’esperienza estetica e concettuale totale, di cui la musica, pur originalissima, era solo uno degli elementi: non a caso la loro prima importante esposizione mediatica avvenne nell’ottobre ’76 all’Istituto d’Arte Contemporanea di Londra in occasione della mostra “Prostitution”, che ripercorreva la storia dei Coum Transmission, un duo di body art estrema che Genesis P. Orridge e Cosey Fanni Tutti avevano fondato nel ’69, portando le loro performance scioccanti nelle gallerie e nei musei di molti paesi, tra cui l’Italia nel '76, nel bel mezzo della galleria Vittorio Emanuele II di Milano.
La mostra “Prostitution” anticipò di due settimane l’esplosione del Punk (con la scandalosa apparizione dei Sex Pistols alla tv pubblica), finendo su tutti i giornali dopo che un deputato inglese aveva bollato pubblicamente i loro autori come “distruttori della civiltà”, e segnò lo scambio di consegne ufficiale tra Coum Transmission e Throbbing Gristle, che vennero formati da Orridge e Fanni Tutti assieme a Peter Christopherson (un’esperto fotografo che collaborerà anche alla copertina di “Animals” dei Pink Floyd) e Chris Carter, quest’ultimo l’unico “vero” musicista del gruppo.
I Throbbing Gristle nacquero quindi come un vero e proprio “esperimento” concettuale che abbandonava l’algido mondo delle gallerie d’arte per misurarsi sul “formato” del gruppo rock, rovesciandone gli stereotipi e rendendolo il più possibile veicolo di strategie devianti.
Consci, anni prima dell’avvento di internet, che “l’informazione è il vero campo dove si giocano le guerre contemporanee”, e fortemente interessati alle teorie di William Burroughs sull’uso del cut-up come strumento di decondizionamento dal “controllo” sociale, i Throbbing Gristle usarono i propri bollettini stampati, immagini sulle copertine dei dischi e video (furono il primo gruppo a mettere in vendita videocassette, e il regista Derek Jarman dedicò a loro due cortometraggi) come mezzi di “controinformazione” sugli aspetti più negativi della civiltà post-industriale: dalle tecniche di persuasione occulta ai manuali di tortura dei servizi segreti agli esperimenti di guerra batteriologica, ogni sorta di argomenti scomodi o “tabù” venne a sostituire la più innocua “ribellione senza causa” normalmente espressa dai gruppi rock.
Anche la musica prodotta, pur nell’estrema osticità, si impose (finendo persino ai vertici delle classifiche in Giappone) con un’originalissima miscela tra l’impatto “rock” degli altissimi volumi dell’uso, peraltro semi-amatoriale, di strumenti come basso, chitarra, e tastiere elettroniche (ma impiegando anche tromba e violino), le strutture ossessive dell'underground tedesco degli anni 70 alternate a larghi spazi improvvisativi, e un massiccio ricorso a collage di rumori (registrati nelle fabbriche o estratti da notiziari televisivi ed altri documenti sonori), aggiornando alla contemporaneità le lezioni della “musica concreta” francese del primo dopoguerra.
Ad ogni nuovo disco e concerto il gruppo tuttavia rifiutò sempre di ripetere le formule consolidate, sorprendendo invece il proprio pubblico con brani di pop elettronico (come i singoli “United” e “Adrenalin”), oppure ristampando senza avvertenze il loro primo LP con tutti i brani incisi al contrario, o ancora omaggiando la musica "exotica" anni ’50, come fecero con le sonorità di “Journey Through a Body” (registrato negli studi di Radio Tre della Rai), o con la foto di copertina del loro “Greatest Hits” - anticipando di anni la riscoperta di Martin Denny e degli altri campioni della “Lounge Music”.
Dopo lo scioglimento nell’81, Genesis P. Orridge ha fondato gli Psychic TV, una sorta di "anti-setta" che si diffuse internazionalmente e che lanciò un nuovo genere musicale, l’esoterismo-industriale, per poi passare a un periodo acid house e al rock psichedelico; parallelamente negli ultimi anni ha intrapreso un processo di trasformazione trans-gender inteso come una vera e propria performance, mutando il proprio aspetto tramite trucco e operazioni chirurgiche per assomigliare il più possibile alla sua attuale compagna Lady Jaye.
Christopherson dal canto suo ha guidato l’importantissima esperienza musicale dei Coil ed parallelamente si è affermato come regista di videoclip (firmandone uno anche per Vasco Rossi negli anni 80), mentre Chris & Cosey hanno formato un loro omonimo duo elettronico.
I Throbbing Gristle si sono ricostituiti per un’unica seduta di registrazione nel maggio 2004, che ha fruttato il cd “TG Now”, per poi suonare il loro primo concerto dal vivo in 24 anni la vigilia dello scorso natale, nell’ambito dell’All Tomorrow’s Party di Londra curato dagli artisti Jake e Dinos Chapman, ricevendo per entrambe le esperienze un’accoglienza entusiastica di critica e pubblico.
L’influenza del gruppo inglese si è estesa tuttavia fino agli anni 90 in America, nel rock metal-industriale di nomi di grande successo come i Nine Inch Nails.
Ciò che fece dei Throbbing Gristle un gruppo di culto fu il loro proporsi fin dal principio come un’esperienza estetica e concettuale totale, di cui la musica, pur originalissima, era solo uno degli elementi: non a caso la loro prima importante esposizione mediatica avvenne nell’ottobre ’76 all’Istituto d’Arte Contemporanea di Londra in occasione della mostra “Prostitution”, che ripercorreva la storia dei Coum Transmission, un duo di body art estrema che Genesis P. Orridge e Cosey Fanni Tutti avevano fondato nel ’69, portando le loro performance scioccanti nelle gallerie e nei musei di molti paesi, tra cui l’Italia nel '76, nel bel mezzo della galleria Vittorio Emanuele II di Milano.
La mostra “Prostitution” anticipò di due settimane l’esplosione del Punk (con la scandalosa apparizione dei Sex Pistols alla tv pubblica), finendo su tutti i giornali dopo che un deputato inglese aveva bollato pubblicamente i loro autori come “distruttori della civiltà”, e segnò lo scambio di consegne ufficiale tra Coum Transmission e Throbbing Gristle, che vennero formati da Orridge e Fanni Tutti assieme a Peter Christopherson (un’esperto fotografo che collaborerà anche alla copertina di “Animals” dei Pink Floyd) e Chris Carter, quest’ultimo l’unico “vero” musicista del gruppo.
I Throbbing Gristle nacquero quindi come un vero e proprio “esperimento” concettuale che abbandonava l’algido mondo delle gallerie d’arte per misurarsi sul “formato” del gruppo rock, rovesciandone gli stereotipi e rendendolo il più possibile veicolo di strategie devianti.
Consci, anni prima dell’avvento di internet, che “l’informazione è il vero campo dove si giocano le guerre contemporanee”, e fortemente interessati alle teorie di William Burroughs sull’uso del cut-up come strumento di decondizionamento dal “controllo” sociale, i Throbbing Gristle usarono i propri bollettini stampati, immagini sulle copertine dei dischi e video (furono il primo gruppo a mettere in vendita videocassette, e il regista Derek Jarman dedicò a loro due cortometraggi) come mezzi di “controinformazione” sugli aspetti più negativi della civiltà post-industriale: dalle tecniche di persuasione occulta ai manuali di tortura dei servizi segreti agli esperimenti di guerra batteriologica, ogni sorta di argomenti scomodi o “tabù” venne a sostituire la più innocua “ribellione senza causa” normalmente espressa dai gruppi rock.
Anche la musica prodotta, pur nell’estrema osticità, si impose (finendo persino ai vertici delle classifiche in Giappone) con un’originalissima miscela tra l’impatto “rock” degli altissimi volumi dell’uso, peraltro semi-amatoriale, di strumenti come basso, chitarra, e tastiere elettroniche (ma impiegando anche tromba e violino), le strutture ossessive dell'underground tedesco degli anni 70 alternate a larghi spazi improvvisativi, e un massiccio ricorso a collage di rumori (registrati nelle fabbriche o estratti da notiziari televisivi ed altri documenti sonori), aggiornando alla contemporaneità le lezioni della “musica concreta” francese del primo dopoguerra.
Ad ogni nuovo disco e concerto il gruppo tuttavia rifiutò sempre di ripetere le formule consolidate, sorprendendo invece il proprio pubblico con brani di pop elettronico (come i singoli “United” e “Adrenalin”), oppure ristampando senza avvertenze il loro primo LP con tutti i brani incisi al contrario, o ancora omaggiando la musica "exotica" anni ’50, come fecero con le sonorità di “Journey Through a Body” (registrato negli studi di Radio Tre della Rai), o con la foto di copertina del loro “Greatest Hits” - anticipando di anni la riscoperta di Martin Denny e degli altri campioni della “Lounge Music”.
Dopo lo scioglimento nell’81, Genesis P. Orridge ha fondato gli Psychic TV, una sorta di "anti-setta" che si diffuse internazionalmente e che lanciò un nuovo genere musicale, l’esoterismo-industriale, per poi passare a un periodo acid house e al rock psichedelico; parallelamente negli ultimi anni ha intrapreso un processo di trasformazione trans-gender inteso come una vera e propria performance, mutando il proprio aspetto tramite trucco e operazioni chirurgiche per assomigliare il più possibile alla sua attuale compagna Lady Jaye.
Christopherson dal canto suo ha guidato l’importantissima esperienza musicale dei Coil ed parallelamente si è affermato come regista di videoclip (firmandone uno anche per Vasco Rossi negli anni 80), mentre Chris & Cosey hanno formato un loro omonimo duo elettronico.
I Throbbing Gristle si sono ricostituiti per un’unica seduta di registrazione nel maggio 2004, che ha fruttato il cd “TG Now”, per poi suonare il loro primo concerto dal vivo in 24 anni la vigilia dello scorso natale, nell’ambito dell’All Tomorrow’s Party di Londra curato dagli artisti Jake e Dinos Chapman, ricevendo per entrambe le esperienze un’accoglienza entusiastica di critica e pubblico.
Tantra released
15/05/2006 11:15,
[81.174.40.189]
Tantra è la ristampa del primo album dei Thelema (1986) in una nuova edizione, con 7 brani in più, dal periodo 1984-1987.
L'album è caratterizzato da un sound dark-italo-wave senza confini o barricate e anzi concilia in alcuni brani il suono del flauto e quello delle chitarre elettriche.
Per maggiori informazioni su Tantra e sui Thelema www.thelemaband.com
Tantra is the reissue of the first Thelema's record (1986) in a new edition with 7 extra tracks from the 1984-1987. The album has a dark-italian-wave sound which had chosen to have no limits and, on the contrary, mixed in some songs flute and electric guitars.
For More info about Tantra and Thelema www.thelemaband.com/
Tracklist
From Tantra:
1. Magick
2. Your God
3. Call Back Your Senses
4. Samekh
5. The Book of the Law
6. Tha face of the angel
7. Phoenix Mass
8. Rosa Alchemica
9. Tantra
10. J.C.S. (a pagan ritual)
11.Sweet Submission
12.Hymn to Ra
13.Rosa alchemica
14.The dance of witches
15.The golem
16.Walking with aiwass
Tracks 1-9 From Tantra lp(Spittle Records, 1986)
Track 10 From F/EAR this!Compilation (RockGarage Records, 1987):
Track 11 From Dieci anni di splittle Compilati0n(Spittle Records, 1987)
Tracks 12-14 From Rosa alchemica 7" (Ed. Lumieres, 1985)
Tracks 15-16 Unpublished versions (1984)
OUT NOW!!
Disponibile da In The Night Time Records
www.inthenighttime.it
L'album è caratterizzato da un sound dark-italo-wave senza confini o barricate e anzi concilia in alcuni brani il suono del flauto e quello delle chitarre elettriche.
Per maggiori informazioni su Tantra e sui Thelema www.thelemaband.com
Tantra is the reissue of the first Thelema's record (1986) in a new edition with 7 extra tracks from the 1984-1987. The album has a dark-italian-wave sound which had chosen to have no limits and, on the contrary, mixed in some songs flute and electric guitars.
For More info about Tantra and Thelema www.thelemaband.com/
Tracklist
From Tantra:
1. Magick
2. Your God
3. Call Back Your Senses
4. Samekh
5. The Book of the Law
6. Tha face of the angel
7. Phoenix Mass
8. Rosa Alchemica
9. Tantra
10. J.C.S. (a pagan ritual)
11.Sweet Submission
12.Hymn to Ra
13.Rosa alchemica
14.The dance of witches
15.The golem
16.Walking with aiwass
Tracks 1-9 From Tantra lp(Spittle Records, 1986)
Track 10 From F/EAR this!Compilation (RockGarage Records, 1987):
Track 11 From Dieci anni di splittle Compilati0n(Spittle Records, 1987)
Tracks 12-14 From Rosa alchemica 7" (Ed. Lumieres, 1985)
Tracks 15-16 Unpublished versions (1984)
OUT NOW!!
Disponibile da In The Night Time Records
www.inthenighttime.it
Specimen - Kiss Kiss Bang Bang 2006 Remix
11/07/2006 21:18,
[88.107.214.88]
Checkout the new Specimen - kiss Kiss Bang Bang 2006 remix
at
www.myspace.com/atomizermusic
wanted anything by the specimen please e:mail
at
www.myspace.com/atomizermusic
wanted anything by the specimen please e:mail
Sopor aeternus (de)
keywords:
https://www.facebook.com/sopor.aeternus.offiziell/
https://soporaeternus.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/4DJ9mOfSKt9vg0Zhlwf6te
https://youtube.com/channel/UCWDwst76pMMRTQFfgYQaDLw
https://soporaeternus.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/4DJ9mOfSKt9vg0Zhlwf6te
https://youtube.com/channel/UCWDwst76pMMRTQFfgYQaDLw
Risorsa inserita il 22/06/2004, ultimo aggiornamento del 13/04/2023 (rate:2.20)
RELEASE: Like A Corpse Standing In Desperation (lim. 3CD+DVD Box)
08/06/2005 12:02,
[81.174.6.208]
No more fake and highly overpriced SOPOR AETERNUS products on Ebay!
Originally, when the EPs „Ehjeh Ascher Ehjeh" and „Voyager - The Jugglers of Jusa", both strictly limited to 3000 copies at the time, had been released almost exactly one decade ago now, they were not meant to be re-released ever again. But due to exorbitantly high prices for those releases, and the fact that meanwhile more and more pirate-products have appeared (like unauthorised merchandising, Russian bootlegs of the latest mini-album "Flowers in Formaldehyde", and most of all fake copies of their legendary first tape, for prices often more than 100 EUR), SOPOR AETERNUS and their record-label APOCALYPTIC VISION RECORDS have now decided to put a stop to these activities.
For the official collection of "Like A Corpse Standing In Desperation" all those long sold-out recordings have now been digitally re-mastered are being made available again. Carefully designed by Anna-Varney herself, this collection comes as a beautiful fan-box, which does not only contain a tripple-CD and a DVD-single, but also (along with a few lovely SOPOR-esque "singularities") replicas of the most favourite of the unauthorised merchandising-products.
The BOX:
(black, solid cardboard-box covered with embossed paper, silver hotfoil-print)
· 3x audio-CDs (remasterd by John A. Rivers) with digibook (silver hotfoil-print on cover, 48-pages booklet !!!)
· 1x DVD-single (5 clips, extra digibook !!!)
· 6 previously unreleased tracks !!!
· T-Shirt (black,size L, front-print, premium quality, packaged !!!)
· 1:1 reproduction of the original DEMO-tape with two-sided cover (packaged in extra box !!!)
· Black grape for funeral wreaths (size: 2meters x 15cm !!!) with silver hotfoil-print (packaged in extra box !!!)
· 3x buttons (25mm diameter, packaged)
· Poster (A1, folded)
· 2x Patches
· Sticker
· Special Certificate (dedicatedly signed & numbered by Anna-Varney !!!)
· Limited Edition (only 3000 copies worldwide !!!)
TRACKLIST CD#1:
Omen Sinistum (orig. demo) -- Dead Souls (orig. demo) -- Stake Of My Soul (orig. demo) -- Beautiful Thorn (orig. demo) -- Baptisma (orig. demo) -- The Feast Of Blood (orig. demo) -- Sopor Fratrem Mortis Est (orig. demo) -- Reprise (orig. demo) -- White Body (previously unreleased demo) -- Diô N'árap -- Tabor C'alan Oítana -- Deep the eternal Forest -- Watch Your Step (previously unreleased demo) -- Introduction: The Termite People -- Anima I -- Shadowsphere II -- Saltatio Crudelitatis -- Freitod-Phantasien -- Anima II -- Tanz der Grausamkeit -- As Fire Kissed The Echo Twins (previously unreleased demo)
TRACKLIST CD#2:
The inexperieced Spiral Traveller II -- Ein freundliches Wort hat meine Seele berührt -- Memalon II -- Alone -- Modela Est -- Birth (instrumental) -- Feralia Genitalia: The Arrival of the Jugglers -- Menuetto -- Saturn-Impressionen -- May I kiss you Wound? -- Alone II -- The inexperieced Spiral Traveller II (instrumental) -- The Widow's Dream: Fragment (previously unreleased demo) -- The Goat (previously unreleased Outtake) -- The Bells have stopped ringing (previously unreleased Outtake)
TRACKLIST CD#3:
In an Hour darkly -- The Conqueror Worm (by Edgar Allan Poe) -- Minnesang -- Von der Einfalt -- Hearse-shaped Basins of darkest Matter (instr.) -- Leeches & Deception (instr.) -- Extract from: The Voices of the Dead -- Do you know my Name?/What has happened while we slept? -- VIDEO TRAILER: La Chambre D'Echo (by Joachim Luetke)
TRACKLIST DVD:
And Bringer of Sadness -- The Bells have stopped ringing -- The Goat -- Deep the eternal Forest -- The Dog Burial
CAT. NUMBER:
AV-012-CD
RELEASE DATE:
August, 22nd 2005
Nota: suppongo si potrà prenotare come al solito su www.infrarot.de
Originally, when the EPs „Ehjeh Ascher Ehjeh" and „Voyager - The Jugglers of Jusa", both strictly limited to 3000 copies at the time, had been released almost exactly one decade ago now, they were not meant to be re-released ever again. But due to exorbitantly high prices for those releases, and the fact that meanwhile more and more pirate-products have appeared (like unauthorised merchandising, Russian bootlegs of the latest mini-album "Flowers in Formaldehyde", and most of all fake copies of their legendary first tape, for prices often more than 100 EUR), SOPOR AETERNUS and their record-label APOCALYPTIC VISION RECORDS have now decided to put a stop to these activities.
For the official collection of "Like A Corpse Standing In Desperation" all those long sold-out recordings have now been digitally re-mastered are being made available again. Carefully designed by Anna-Varney herself, this collection comes as a beautiful fan-box, which does not only contain a tripple-CD and a DVD-single, but also (along with a few lovely SOPOR-esque "singularities") replicas of the most favourite of the unauthorised merchandising-products.
The BOX:
(black, solid cardboard-box covered with embossed paper, silver hotfoil-print)
· 3x audio-CDs (remasterd by John A. Rivers) with digibook (silver hotfoil-print on cover, 48-pages booklet !!!)
· 1x DVD-single (5 clips, extra digibook !!!)
· 6 previously unreleased tracks !!!
· T-Shirt (black,size L, front-print, premium quality, packaged !!!)
· 1:1 reproduction of the original DEMO-tape with two-sided cover (packaged in extra box !!!)
· Black grape for funeral wreaths (size: 2meters x 15cm !!!) with silver hotfoil-print (packaged in extra box !!!)
· 3x buttons (25mm diameter, packaged)
· Poster (A1, folded)
· 2x Patches
· Sticker
· Special Certificate (dedicatedly signed & numbered by Anna-Varney !!!)
· Limited Edition (only 3000 copies worldwide !!!)
TRACKLIST CD#1:
Omen Sinistum (orig. demo) -- Dead Souls (orig. demo) -- Stake Of My Soul (orig. demo) -- Beautiful Thorn (orig. demo) -- Baptisma (orig. demo) -- The Feast Of Blood (orig. demo) -- Sopor Fratrem Mortis Est (orig. demo) -- Reprise (orig. demo) -- White Body (previously unreleased demo) -- Diô N'árap -- Tabor C'alan Oítana -- Deep the eternal Forest -- Watch Your Step (previously unreleased demo) -- Introduction: The Termite People -- Anima I -- Shadowsphere II -- Saltatio Crudelitatis -- Freitod-Phantasien -- Anima II -- Tanz der Grausamkeit -- As Fire Kissed The Echo Twins (previously unreleased demo)
TRACKLIST CD#2:
The inexperieced Spiral Traveller II -- Ein freundliches Wort hat meine Seele berührt -- Memalon II -- Alone -- Modela Est -- Birth (instrumental) -- Feralia Genitalia: The Arrival of the Jugglers -- Menuetto -- Saturn-Impressionen -- May I kiss you Wound? -- Alone II -- The inexperieced Spiral Traveller II (instrumental) -- The Widow's Dream: Fragment (previously unreleased demo) -- The Goat (previously unreleased Outtake) -- The Bells have stopped ringing (previously unreleased Outtake)
TRACKLIST CD#3:
In an Hour darkly -- The Conqueror Worm (by Edgar Allan Poe) -- Minnesang -- Von der Einfalt -- Hearse-shaped Basins of darkest Matter (instr.) -- Leeches & Deception (instr.) -- Extract from: The Voices of the Dead -- Do you know my Name?/What has happened while we slept? -- VIDEO TRAILER: La Chambre D'Echo (by Joachim Luetke)
TRACKLIST DVD:
And Bringer of Sadness -- The Bells have stopped ringing -- The Goat -- Deep the eternal Forest -- The Dog Burial
CAT. NUMBER:
AV-012-CD
RELEASE DATE:
August, 22nd 2005
Nota: suppongo si potrà prenotare come al solito su www.infrarot.de
Sito italiano
22/06/2004 14:10,
[81.174.6.76]
Un sito di riferimento italiano è www.soporaeternus.it
Dal comunicato stampa di Post Romantic Empire
21/07/2004 11:05,
[81.174.3.246]
Sieben è il nome del progetto solista del violinista e cantante inglese Matt Howden.
Attraverso il violino, Sieben riesce a creare atmosfere magiche che avvolgono il pubblico in un vero e proprio incantesimo di suoni ed emozioni.
Completamente autodidatta, Howden è considerato un virtuoso dello strumento ad arco, che sa suonare con ogni tecnica variando dalle sonorità più classiche a quelle più d’avanguardia. Matt Howden ama esibirsi senza l’ausilio di basi preregistrate usando come unici strumenti un pedale multieffetto e un violino. A una semplice melodia aggiunge i bassi, poi le percussioni ottenute colpendo e sfregando le varie parti del violino ed infine la sua voce. Gli spettatori assistono in diretta alla nascita della canzone. Il processo generativo di ogni sua composizione ricorda volutamente la crescita lenta e progressiva di una pianta. È questa l'idea che ha ispirato il titolo del suo ultimo album "Sex and Wildflowers", a detta dello stesso Matt Howden, il suo miglior lavoro fino ad ora.
Matt Howden è stato violinista ufficiale della storica band inglese Sol Invictus e di numerose altre formazioni tra cui Cello (POR), Chris Eckman (The Walkabouts, USA), Faith and the Muse (USA), Hekate (DE) Of the Wand And The Moon (DK), L'Ame Immortelle (DE), Larsen (IT) Raindogs (POR)Shock Headed Peters (UK) Spiritual Front (IT)
Sieben ha suonato in Belgio, Danimarca, Germania, Olanda, Italia, Portogallo, Spagna, Svizzera e Inghilterra in oltre mille concerti.
Discografia ufficiale:
Forbid The Sun's Escape 1999 (Tursa/World Serpent)
The Line And The Hook 2001, (Redroom/World Serpent)
Our Solitary Confinement 2002 (Iceflower/Trisol)
Sex And Wildflowers 2003 (Iceflower/Trisol)
To be released - Ogham inside the night
Estratti dalle recensioni agli album:
"The Line and The Hook is a hugely moving and passionate piece of work that
really does deserve your attention." Tony Dickie, Compulsion Online,
November 2001
"This is a great CD, 100% unique, an uncompromising expression of the self."
L' Ame Electrique Magazine, Greece. Dec 2001
"Howden has created something celebratory, and something magical. Some may
say Pagan... Sex & Wildflowers is a commendable piece of work, and further
proof of his remarkable talent." Tony Dickie, Compulsion Online, November
2003
"This is one of the most imaginative and intelligent records I've ever
heard. It's very sophisticated poetically, and brilliant musically. A major
achievement, it shows that Matt has found his metier." RIK - Flux Europa,
Sept 2003
Contact:
Email:
Web: www.matthowden.com
Attraverso il violino, Sieben riesce a creare atmosfere magiche che avvolgono il pubblico in un vero e proprio incantesimo di suoni ed emozioni.
Completamente autodidatta, Howden è considerato un virtuoso dello strumento ad arco, che sa suonare con ogni tecnica variando dalle sonorità più classiche a quelle più d’avanguardia. Matt Howden ama esibirsi senza l’ausilio di basi preregistrate usando come unici strumenti un pedale multieffetto e un violino. A una semplice melodia aggiunge i bassi, poi le percussioni ottenute colpendo e sfregando le varie parti del violino ed infine la sua voce. Gli spettatori assistono in diretta alla nascita della canzone. Il processo generativo di ogni sua composizione ricorda volutamente la crescita lenta e progressiva di una pianta. È questa l'idea che ha ispirato il titolo del suo ultimo album "Sex and Wildflowers", a detta dello stesso Matt Howden, il suo miglior lavoro fino ad ora.
Matt Howden è stato violinista ufficiale della storica band inglese Sol Invictus e di numerose altre formazioni tra cui Cello (POR), Chris Eckman (The Walkabouts, USA), Faith and the Muse (USA), Hekate (DE) Of the Wand And The Moon (DK), L'Ame Immortelle (DE), Larsen (IT) Raindogs (POR)Shock Headed Peters (UK) Spiritual Front (IT)
Sieben ha suonato in Belgio, Danimarca, Germania, Olanda, Italia, Portogallo, Spagna, Svizzera e Inghilterra in oltre mille concerti.
Discografia ufficiale:
Forbid The Sun's Escape 1999 (Tursa/World Serpent)
The Line And The Hook 2001, (Redroom/World Serpent)
Our Solitary Confinement 2002 (Iceflower/Trisol)
Sex And Wildflowers 2003 (Iceflower/Trisol)
To be released - Ogham inside the night
Estratti dalle recensioni agli album:
"The Line and The Hook is a hugely moving and passionate piece of work that
really does deserve your attention." Tony Dickie, Compulsion Online,
November 2001
"This is a great CD, 100% unique, an uncompromising expression of the self."
L' Ame Electrique Magazine, Greece. Dec 2001
"Howden has created something celebratory, and something magical. Some may
say Pagan... Sex & Wildflowers is a commendable piece of work, and further
proof of his remarkable talent." Tony Dickie, Compulsion Online, November
2003
"This is one of the most imaginative and intelligent records I've ever
heard. It's very sophisticated poetically, and brilliant musically. A major
achievement, it shows that Matt has found his metier." RIK - Flux Europa,
Sept 2003
Contact:
Email:
Web: www.matthowden.com
Posthuman tantra (br)
keywords:
Risorsa inserita il 11/05/2007, ultimo aggiornamento del 12/04/2023 (rate:1.25)
Info
11/05/2007 14:00,
[81.174.41.155]
Da comunicato stampa:
POSTHUMAN TANTRA è una colonna sonora fantascientifica, industriale e oscura dell' "Aurore Postumana", un nuovo visionario mondo da incubo basato su una miscela di DNA & SILICIO, con un genere nuovo di creature che vogliono mescolarsi agli esseri umani, agli animali, vegetali e alle macchine.
Il primo album di POSTHUMAN TANTRA, "Pissing Nanorobots", fu rilasciato come CD-R nel 2004.
La musica di POSTHUMAN TANTRA è influenzata da acts come COPH NIA, LUSTMORD, NAPALMED, MENTAL DISTRUCTION, STALAGGH, BRIGHTER DEATH NOW, ANTIMATTER, ASHTOOL, MERZBOW, DISSECTION TABLE, MANES, MELEK-THA, RRECALCITRANT, ALL SCARS ORCHESTRA, NOISECORE FREAK, SEVEN PINES, THE VICTIMS SHUDDER, THY VEILS, ULVER, DANIELE BRUSASCHETTO, HOLLOWING, METANEMFROST, AGALOCH ed altri.
Ma POSTHUMAN TANTRA è influenzato anche dalle idee dei maestri R.A.W., Blavatsky, Leary, Giordano Bruno, John Dee, Rupert Sheldrake, Ken Wilber, P.K.Dick, Crowley e le creazioni degli artisti postumani: Orlan, H. R. Giger, Mark Pauline, Natasha Vita More, Stelarc, Roy Ascott, Diana Domingues, Eduardo Kac, David Cronemberg, Enki Bilal, Caza, Gazy Andraus, Antônio Amaral e dagli aspetti di Extropy, il movimento di Transumanesimo e gli Immortalistsi.
Edgar Franco, l'uomo dietro al progetto, è architetto, master in multimedia e Dottorato in Belle arti all'USP (Università di São Paulo, Brasile).
Studia le prospettive di postumanesimo nella cyberart. Una ricerca su controversi artisti nel quale include lo sviluppo di un lavoro poetico/artistico basato su una possibile miscela tra carne, silicio, biotecnologia, nanorobots e realtà virtuale.
Franco è anche un artista multimediale con molte creazioni come illustrazioni per artwork/books/riviste/web e CD, poesia, fumetti, fumetti elettronici e musica coi progetti precedenti MU (ritual ambient), Essence (sperimentale), ed ora il suo progetto parallelo POSTHUMAN Worm (cyber grind).
POSTHUMAN TANTRA è una colonna sonora fantascientifica, industriale e oscura dell' "Aurore Postumana", un nuovo visionario mondo da incubo basato su una miscela di DNA & SILICIO, con un genere nuovo di creature che vogliono mescolarsi agli esseri umani, agli animali, vegetali e alle macchine.
Il primo album di POSTHUMAN TANTRA, "Pissing Nanorobots", fu rilasciato come CD-R nel 2004.
La musica di POSTHUMAN TANTRA è influenzata da acts come COPH NIA, LUSTMORD, NAPALMED, MENTAL DISTRUCTION, STALAGGH, BRIGHTER DEATH NOW, ANTIMATTER, ASHTOOL, MERZBOW, DISSECTION TABLE, MANES, MELEK-THA, RRECALCITRANT, ALL SCARS ORCHESTRA, NOISECORE FREAK, SEVEN PINES, THE VICTIMS SHUDDER, THY VEILS, ULVER, DANIELE BRUSASCHETTO, HOLLOWING, METANEMFROST, AGALOCH ed altri.
Ma POSTHUMAN TANTRA è influenzato anche dalle idee dei maestri R.A.W., Blavatsky, Leary, Giordano Bruno, John Dee, Rupert Sheldrake, Ken Wilber, P.K.Dick, Crowley e le creazioni degli artisti postumani: Orlan, H. R. Giger, Mark Pauline, Natasha Vita More, Stelarc, Roy Ascott, Diana Domingues, Eduardo Kac, David Cronemberg, Enki Bilal, Caza, Gazy Andraus, Antônio Amaral e dagli aspetti di Extropy, il movimento di Transumanesimo e gli Immortalistsi.
Edgar Franco, l'uomo dietro al progetto, è architetto, master in multimedia e Dottorato in Belle arti all'USP (Università di São Paulo, Brasile).
Studia le prospettive di postumanesimo nella cyberart. Una ricerca su controversi artisti nel quale include lo sviluppo di un lavoro poetico/artistico basato su una possibile miscela tra carne, silicio, biotecnologia, nanorobots e realtà virtuale.
Franco è anche un artista multimediale con molte creazioni come illustrazioni per artwork/books/riviste/web e CD, poesia, fumetti, fumetti elettronici e musica coi progetti precedenti MU (ritual ambient), Essence (sperimentale), ed ora il suo progetto parallelo POSTHUMAN Worm (cyber grind).
Da una recensione
14/03/2004 19:47,
[81.174.2.90]
Un paio di belle scarpe adatte all'abito ma di una taglia troppo piccola.
Ecco come calza l'aggettivo "Neofolk" ad un gruppo come Ostara.
Nati all'ombra della grande quercia dei Death in June, figli di quella ristretta corrente decadente la cui strada fu segnata indelebilmente dagli insegnamenti del loro pigmalione Douglas Pierce, gli australiani Richard Leviathan e Timothy Jenn (nel 1996 già protagonisti assieme al succitato Douglas in "Kapò, un progetto assai discusso già dal nome ), sotto l'insegna di Strenght Through Joy hanno assimilato perfettamente la lezione impartita nella scuola della "Morte in Giugno". Ma se questo era quanto accadeva con l'album di esordio " The force of truth and lies", già nel secondo doppio cd "Salute to Light" iniziava il percorso lungo un sentiero più personale e meno manieristico, contaminado la seminalità del cosiddetto "sound neofolk" (ristretto nelle ritmiche semplici di chitarra acustica, percussioni e cantato ) con l'inserimento di campionamenti più o meno evidenziati.
A cambiamento di rotta segue cambiamento di nome.
Ed ecco che, quasi a volersi lasciare alle spalle un'esperienza già giunta a maturazione, il duo prende il nome della dea germanica della primavera.
OSTARA danno alle stampe il loro primo cd "Secret Homeland" e già è netta la svolta che si renderà ancor più visibile (udibile?) in "Kingdom Gone" (album che già allora fece storcere il naso ai "puristi" del genere): immancabili chitarra e percussioni inserite in un'area decisamente electro grazie all'uso della tastiera. Un sound melodico e soft, per nulla scontato, lontano forse dai rigori militareschi di quell'area folk che pareva ( e pare ) riscuotere i maggiori consensi, ma non per questo banale. Ballate cariche di struggimento, testi oscuri, arrangiamenti sofisticati. Tanto da poter coniare il termine "sound Ostara" per indicare una linea sonora originale e personale. Ben equilibrata, per raggiungere questo scopo, l'osmosi tra Richard e Timothy: concentrato sulla chitarra e sugli strumenti a corda (perciò più tradizionale) il primo, sperimentatore nell'area electro il secondo.
Probabilmente il termine "pop-apocalittico" ( qualcuno addirittura si è spinto a definirli "gli Oasis del Folk !! ) è quello che meglio riesce a definire il "sound Ostara" al quale, come detto in precedenza, il termine Neofolk già andava stretto in partenza, in un mercato sufficientemente saturo di gruppi che propongono un buon ( e anche no!) folk, buono ma pur sempre legato a degli stereotipi autocelebrativi che presto vengono a noia. Nel 2002 Timothy lascia la band, sostituito da un nuovo chitarrista e compositore ( Stuart Mason ) e da un tastierista ( Kari Hattakka).
Un anno dopo la Eis Und Licht dà alle stampe "Ultima Thule" , il nuovo capitolo della saga della dea primavera.
Ed è l'album del ribaltone.
Se già in precedenza il sound era un misto ben amalgamato di Neofolk e Darkwave, Ultima Thule rafforza ancor di più la decisione di Richard di cambiare rotta verso un suono più duro in alcune occasioni, ancora più pop in altre. O semplicemente di proporre nuovamente qualcosa di diverso. Spiazzante e assolutamente inaspettato, l'album è una specie di manifesto al coraggio di cambiare direzione, forse deludendo le aspettative di molti, forse aggiungendo qualche nome in più alla lista dei fans. "Rose of the World" è l'apripista, il pezzo che ha presentato in Italia il nuovo disco, grazie all'inserimento nella compilation di un diffuso dark-magazine.
In "Nightmere machine", "Does the truth make free?" , "Diva De Sade" il "sound Ostara" continua a far capolino, nelle melodie e nelle linee vocali, ma è l'uso della chitarra elettrica a rendere tutto più rock. "Ultima Thule" è forse il pezzo che maggiormente rispecchia i dettami del folk, mentre il brano più emotivo ed evocativo ( forse per il tema esoterico, forse per la carica mistica contradditoria che da sempre affascina l'Occidente insita nella figura stessa del Templare) è certamente "Proud Black Templar".
Tematiche già intrinsecamente presenti nel titolo stesso l'album, un rimando a culture passate e nascoste, come la Thule appunto, magico luogo indicato come l'ultima frontiera a Nord del Mondo e che i Greci indicavano col nome di Hyperborea.
Ma il riferimento mitico è solo uno dei fili che lega questa produzione, esso attraversa il sottile riferimento alla religione per arrivare al mito più moderno del Marchese de Sade. Un legame simbolico tra erotismo e spiritualità, due dei poli toccati in questo album.
Che dire ancora? Forse che Ostara, in questi anni, non ha smesso di stupire il suo pubblico e che chissà cosa ancora ci riserva in futuro? Una cosa è certa: senza avere la presunzione di voler diventare una sorta di avanguardia sperimentale del Folk, senza la presunzione di voler essere precursori o inventori di un nuovo genere, Richard Leviathan e i suoi soci han confenzionato un prodotto che segna il nuovo corso del "sound Ostara". Alla loro maniera e come gli piace di più.
Ai posteri l'ardua sentenza.
(testo by Monica / Nuancenoire)
Ecco come calza l'aggettivo "Neofolk" ad un gruppo come Ostara.
Nati all'ombra della grande quercia dei Death in June, figli di quella ristretta corrente decadente la cui strada fu segnata indelebilmente dagli insegnamenti del loro pigmalione Douglas Pierce, gli australiani Richard Leviathan e Timothy Jenn (nel 1996 già protagonisti assieme al succitato Douglas in "Kapò, un progetto assai discusso già dal nome ), sotto l'insegna di Strenght Through Joy hanno assimilato perfettamente la lezione impartita nella scuola della "Morte in Giugno". Ma se questo era quanto accadeva con l'album di esordio " The force of truth and lies", già nel secondo doppio cd "Salute to Light" iniziava il percorso lungo un sentiero più personale e meno manieristico, contaminado la seminalità del cosiddetto "sound neofolk" (ristretto nelle ritmiche semplici di chitarra acustica, percussioni e cantato ) con l'inserimento di campionamenti più o meno evidenziati.
A cambiamento di rotta segue cambiamento di nome.
Ed ecco che, quasi a volersi lasciare alle spalle un'esperienza già giunta a maturazione, il duo prende il nome della dea germanica della primavera.
OSTARA danno alle stampe il loro primo cd "Secret Homeland" e già è netta la svolta che si renderà ancor più visibile (udibile?) in "Kingdom Gone" (album che già allora fece storcere il naso ai "puristi" del genere): immancabili chitarra e percussioni inserite in un'area decisamente electro grazie all'uso della tastiera. Un sound melodico e soft, per nulla scontato, lontano forse dai rigori militareschi di quell'area folk che pareva ( e pare ) riscuotere i maggiori consensi, ma non per questo banale. Ballate cariche di struggimento, testi oscuri, arrangiamenti sofisticati. Tanto da poter coniare il termine "sound Ostara" per indicare una linea sonora originale e personale. Ben equilibrata, per raggiungere questo scopo, l'osmosi tra Richard e Timothy: concentrato sulla chitarra e sugli strumenti a corda (perciò più tradizionale) il primo, sperimentatore nell'area electro il secondo.
Probabilmente il termine "pop-apocalittico" ( qualcuno addirittura si è spinto a definirli "gli Oasis del Folk !! ) è quello che meglio riesce a definire il "sound Ostara" al quale, come detto in precedenza, il termine Neofolk già andava stretto in partenza, in un mercato sufficientemente saturo di gruppi che propongono un buon ( e anche no!) folk, buono ma pur sempre legato a degli stereotipi autocelebrativi che presto vengono a noia. Nel 2002 Timothy lascia la band, sostituito da un nuovo chitarrista e compositore ( Stuart Mason ) e da un tastierista ( Kari Hattakka).
Un anno dopo la Eis Und Licht dà alle stampe "Ultima Thule" , il nuovo capitolo della saga della dea primavera.
Ed è l'album del ribaltone.
Se già in precedenza il sound era un misto ben amalgamato di Neofolk e Darkwave, Ultima Thule rafforza ancor di più la decisione di Richard di cambiare rotta verso un suono più duro in alcune occasioni, ancora più pop in altre. O semplicemente di proporre nuovamente qualcosa di diverso. Spiazzante e assolutamente inaspettato, l'album è una specie di manifesto al coraggio di cambiare direzione, forse deludendo le aspettative di molti, forse aggiungendo qualche nome in più alla lista dei fans. "Rose of the World" è l'apripista, il pezzo che ha presentato in Italia il nuovo disco, grazie all'inserimento nella compilation di un diffuso dark-magazine.
In "Nightmere machine", "Does the truth make free?" , "Diva De Sade" il "sound Ostara" continua a far capolino, nelle melodie e nelle linee vocali, ma è l'uso della chitarra elettrica a rendere tutto più rock. "Ultima Thule" è forse il pezzo che maggiormente rispecchia i dettami del folk, mentre il brano più emotivo ed evocativo ( forse per il tema esoterico, forse per la carica mistica contradditoria che da sempre affascina l'Occidente insita nella figura stessa del Templare) è certamente "Proud Black Templar".
Tematiche già intrinsecamente presenti nel titolo stesso l'album, un rimando a culture passate e nascoste, come la Thule appunto, magico luogo indicato come l'ultima frontiera a Nord del Mondo e che i Greci indicavano col nome di Hyperborea.
Ma il riferimento mitico è solo uno dei fili che lega questa produzione, esso attraversa il sottile riferimento alla religione per arrivare al mito più moderno del Marchese de Sade. Un legame simbolico tra erotismo e spiritualità, due dei poli toccati in questo album.
Che dire ancora? Forse che Ostara, in questi anni, non ha smesso di stupire il suo pubblico e che chissà cosa ancora ci riserva in futuro? Una cosa è certa: senza avere la presunzione di voler diventare una sorta di avanguardia sperimentale del Folk, senza la presunzione di voler essere precursori o inventori di un nuovo genere, Richard Leviathan e i suoi soci han confenzionato un prodotto che segna il nuovo corso del "sound Ostara". Alla loro maniera e come gli piace di più.
Ai posteri l'ardua sentenza.
(testo by Monica / Nuancenoire)
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