Line-up:
Dave Grave - Voce (Voodoo Church, Screaming Things, The Schizos, The Rotters...)
Stevyn Grey - Batteria (Mephisto Walz, Christian Death, Faith & The Muse, The Last Dance, Diva Destruction, Shadow Project....)
L. Ron Jeremy - Chitarra (Element, Faith & The Muse, Kommunity Fk...)
Tommy Marseilles - Chitarra (Rotting Human Flesh, Antisept, Impotent Monks...)
Bart Sinister - Basso (Cryptic Flowers, Blood Flag ...)

CD - "An Ugly Display Of Self Preservation"
Out Now On Fiend Force Records!!!!
www.fiendforce.de

Da un comunicato stampa:

EVA O (al secolo Eva Ortiz) comincia i suoi primi passi musicali all'interno del panorama punk californiano nei primi anni ottanta con gruppi di riot-girl come SPEED QUEENS e SUPER HEROINES (insieme a Jil Emery delle HOLE). Nel 1982 Eva collabora con i CHRISTIAN DEATH di ROZZ WILLIAMS (che sposerà qualche anno più tardo) offrendo il proprio contributo sonoro a quel capolavoro chiamato "Only Theatre Of Pain".
Insieme al marito Rozz Williams Eva forma gli SHADOW PROJECT (una delle più importanti incarnazioni deathrock di Rozz) consegnando ai fan veri e propri manifesti di rock oscuro quali "Shadow Project" (1991) e "Dreams For The Dying"
Nel 1998 - in seguito al suicidio di Rozz Williams poco dopo avere terminato le registrazioni dell'ultimo album degli Shadow Project "From The Heart" - Eva intraprende in Europa un lungo tour acustico in memoria del compianto ex leader dei Christian Death.

Dopo alcuni anni di silenzio discografico Eva O ritorna sul mercato nel 2005 con l'album (pubblicato come MZ O & HER GUNS) "Damnation / Salvation" (alle cui registrazioni hanno partecipato musicisti del calibro di Michael Rozon e Stevyn Grey).
Discografia:

Con SUPER HEROINES
1982 - Cry for help (LP)
1983 - Souls that save (LP)
1993 - Love And Pain (CD)

Con CHRISTIAN DEATH
1982 - Only theatre of pain
1991 - Iron Mask
1993 - Path of sorrows
1994 - Rage of angels

Con SHADOW PROJECT
1991 - Shadow Project
1993 - Dreams for the dying
1994 - In tuned out (live)
1998 - From the heart

Come EVA O HALO EXPERIENCE
1994 - Demons fall for an angel kiss

Come EVA O
1993 - Past time
1999 - Damnation

Come MZ O AND HER GUNS
2005 - Damnation / Salvation

Nel corso della sua (più che ventennale) carriera Eva O ha collaborato con artisti del calibro di: Rozz Williams (Christian Death), Bari Bari (Mephisto Walz / Christian Death), Stevyn Grey (Mephisto Walz / Frankenstein), Saviour Machine, Human Drama...

In 1990 TEA began their comet like rise with "Birth ... a place somewhere else" and "Sexual Decay". After the first studio takes in the legendary SSE Studios in 1991 with Winus Rilinger they produced their follow ups "Visions", "Door to my Pain", "Daughters of Guyon" and finally the first version of "San Diego" for their debut album "Atroci(-me)ty". Ever since TEA were a fundamental part of the German alternative clubscene. They went on their first headliner tour in 1992 with the EP "Luminographic Agony" and the hit songs "Agony ... I like" and "Paint it Black". Overwhelmed by their enormous success they recorded their next album "Trauma Rouge" in 1993 and performed the probably most legendary electro tour of the early 90´s. The Trauma over Europe - Tour broke all sales records for alternative bands as yet and rocketed them to the top of the European electro scene. In 1994 their success was even topped with their follow up album "War". Including songs like "Childhood" and the ballad "Jonathan" they conquered the alternative charts worldwide. Reaching the climax of their carreer the members of TEA decided to dedicate themselves to solo-projects - bands like INSIDE, CYAN KILLS E. COLI and CYAN evolved, mingeling between accustomed and new electronic styles. After a four year break TEA published their Best Of Album "Nothing meant Forever" in 1998. But it took another five years until they finally got back together and produced a new long player. "Katharsis" was published in 2003 and after a long time as Live - Teetotallers TEA came back to electrify their audience with songs like "Godless" or "Babylon" at various festivals. In 2004 the publication of the EP "Black Heritage" followed, which included not only cover versions of some of their favourite songs but also a new title in their mother language called "Schwarz". Even up to date the band has it´s critics - but TEA was, and will probably remain to be the most discussed about electro band of all time. They will always go their own special way without adapting to conventional methods or oppinions.
Conform or be cast out is not their way of making music...

1991 CD "Atroci(-me)ty" Glasnost
1992 CD "Luminographic Agony" Glasnost
1993 CD "Trauma Rouge" Glasnost
1993 CD "Jahweh Koresh" Glasnost
1993 VHS "The Awakening" (60 Minutes Live VHS)
1994 CD "War" Gymnastic/Chrome
1998 CD "Nothing meant forever" (Greatest Hits) Novatekk
2003 CD "Katharsis" Scanner / Soulfood
2004 EP "Black Heritage" Scanner / Soulfood

Vicina al teatro espressionista più che alla musica, l'arte degli Einstürzende Neubauten è forse la rappresentazione più verosimile, e per questo sconvolgente, della società post-industriale. Musicalmente la parentela più evidente è quella con l'industrial, genere di cui rappresentano una delle massime espressioni di sempre insieme a formazioni quali Killing Joke, Nine Inch Nails e Ministry. Ma forte è anche il legame con la no-wave newyorkese, in particolare con i deliri psicotici di Lydia Lunch e con gli incubi thriller dei primissimi Sonic Youth.
Einstürzende Neubauten, ovvero “nuovi edifici che crollano”, è il progetto varato nel 1980 a Berlino dal cantante e chitarrista Blixa Bargeld (alias Christian Emmerich) e dai percussionisti Mufti F.M.Einheit (Franz Strauss) e N.U.Unruh (Andrew Chudy, originario di New York). Il nucleo della band risale almeno a un paio di anni prima, al collettivo “Geniale Dilettanten”, che comprendeva anche le musiciste Beate Bartel e Gudrun Gut (che diventerà una delle maggiori artiste d'avanguardia tedesche). Ma è stato con il progetto Einstürzende Neubauten che l'underground berlinese, tutta la costellazione dei punk, degli anarchici e degli irregolari che frequentavano l'area dell'Üntergang, un ex-mattatoio che era diventato il centro dell'avanguardia giovanile della città, trovò la sua espressione più completa. È qui che nel 1980 gli Einstürzende Neubauten si esibirono per la prima volta, suscitando scalpore per la loro scelta di affiancare agli strumenti tradizionali, un assortimento di arnesi di ogni tipo (seghe circolari, bidoni pieni d'acqua, plastica, vetro, tubi e travi di metallo, ecc.): live show distruttivi, terroristici e sfrenati, che imposero subito il gruppo come una delle esperienze più estreme e più innovative, e a livello non solo europeo, della musica d'avanguardia.
Dal tempo degli esordi molte cose sono cambiate, la formazione prima di tutto che vede sempre come leader Blixa Bargel (fino a pochi mesi fa anche nei Bad Seeds di Nick Cave), Alexander Hacke, N. U. Unruh, Jochen Arbeit e Rudi Moser, mentre il suono dal 2000 con Silence is Sexy si è evoluto. Dal rumorismo sfrenato il collettivo sviluppa un suono più completo basato appunto sul silenzio e su melodie che risultano essere usuali tenendo conto del passato. Ora a seguire quel disco, sempre per la Mute (label per cui incide anche Nick Cave) ecco giungere quello che dovrebbe definire definitivamente le strade che stanno perseguendo gli Einstürzende Neubauten, ovvero Perpetuum Mobile. La costante metamorfosi sonora dei berlinesi in Perpetuum Mobile assume ancora una volta sembianze nuove, un ritratto di agghiaccianti visoni che si alternano a poesia e radicalismo malinconico. Teatrale e fragile, fragoroso e sperimentale in ogni attimo il disco ricerca l'essenza dell'andare oltre ogni concezione sonora in rispetto della propria tradizione di maestri assoluti dell'avanguardia.

Ciao! (da quanto tempo! ^_^)
Fatto.

Da un comunicato stampa:

I Diaframma nascono nello stesso contesto musicale e territoriale dei Litfiba: la Firenze "new wave" dei primi anni 80. Sull'onda inglese del dark-rock decadente, i Diaframma esordiscono dapprima come cover band dei Joy Division, poi, nel 1982, incidono il loro primo singolo, "Pioggia", accompagnato dal b-side "Illusione ottica". La linea musicale del gruppo è chiara fin dai versi del singolo (La vita / si spegne / tra le gocce di pioggia). Gli splendidi testi del poeta chitarrista Federico Fiumani spingono il gruppo tra i più quotati sulla scena fiorentina dell'epoca. Seguono due singoli, "Circuito Chiuso" (1982) e "Altrove" (Contempo-1983), che confermano le notevoli capacità del quartetto, che vede nel 1984 Gianni Cicchi alla batteria, Leandro Cicchi al basso, Federico Fiumani alla chitarra e testi e Nicola Vannini alla voce. Dopo parecchie esibizioni nei club fiorentini, spesso insieme ai Litfiba, e l'allontanamento di Vannini (rimpiazzato da Miro Sassolini), i Diaframma incidono nel 1984 per l'etichetta indipendente IRA Siberia. Album scarno, diretto ed essenziale, con atmosfere cupe e malinconiche di chiara matrice "post-punk", Siberia riscuote, con 50.000 copie, un grandissimo successo nelle vendite per la neonata etichetta. Assi portanti dell'album sono la splendida "Amsterdam", in seguito duettata con i cugini Litfiba, "Neogrigio" e la title-track, pezzi arricchiti dalle magnifiche liriche di Fiumani, vero leader di una band che cambierà ripetutamente formazione nel corso degli anni. Nel 1986 la new wave è morta, e Tre Volte Lacrime vuole essere un avvicinamento a melodie più solari ed eclettiche rispetto a quelle tenebrose dell'album precedente, con uno dei più fortunati brani di Fiumani, "Marisa Allasio", ripreso in seguito dal gruppo napoletano Argine. Resta però dal vivo la dimensione ideale dei Diaframma, molto apprezzati ormai anche fuori Firenze e dominatori indiscussi del circuito underground italiano di quel periodo. Peccato che in studio Fiumani abbandoni gradualmente la strada del rock per una via più commerciale. "In perfetta solitudine" è infatti prodotto dalla Ricordi, che vede nei Diaframma "redenti" un buon gruppo di rock d'autore. Il disco contiene brani interessanti come "Beato me", "Io amo lei" e "Verde". Segue l'uscita della compilation semi-antologica "Da Siberia al prossimo week-end", che include oltre all'Ep Gennaio, le nuove versioni di due brani storici quali "Siberia" e "Tre volte lacrime", più un paio di inediti. Contando sugli ottimi testi di Fiumani, che non perde la sua vena creativa, la Ricordi tenta più volte di far partecipare al Festival di Sanremo la band, ma Fiumani rifiuta sempre. Negli anni 90 i Diaframma continuano su una strada decisamente lontana dal dark-punk dei primi anni, ritornando nel circuito underground con un altalenante successo commerciale. Con "Il ritorno dei desideri" (Contempo - 1994) le liriche accentuano il loro carattere aspro e passionale nonché lo stile personalissimo sottolineato nel caso specifico dalla produzione di Gianni Maroccolo (Csi). Partecipano al progetto anche Francesco Magnelli (che aveva già preso parte come sessionman alle registrazioni di Siberia), Mara Redeghieri (Ustmamò) e Pino Gulli (poi nei Csi). Sempre del 1994 esce l'unico disco a nome Federico Fiumani, "Confidenziale", emozionante resoconto di una serie di una serie di concerti acustici tenuti in Italia. Nel successivo "Non è tardi" (Abraxas - 1995) prosegue il cammino espressivo intrapreso, lirico e spigoloso, autorevole e suggestivo, illuminato e sempre fedele a se stesso. Accanto a brani duri e rabbiosi come "Ma finitela" e "Fantasmi di giorno", compaiono episodi più dolci ed intimisti come "Fiore non sentirti sola" e "Paternità". Il disco è intenso, vivace, maturo e ripropone una domanda ancora senza risposta: come mai Fiumani non ha fatto breccia nel grande pubblico e, nonostante l'unanime apprezzamento, rimane un artista poco popolare? Sempre nel 1995 i Diaframma vincono il Premio Ciampi, a definitiva consacrazione della poetica di Fiumani. Nel 1996 la band cambia nuovamente etichetta passando alla Flying Records di Napoli, con la quale pubblica l'album "Sesso e violenza", sospeso fra punk ("Endorfina", "Tachicardico"), rock classico ("Metti in moto la macchina") e tenere ballate ("Valzer", "Bella"). Due anni dopo esce "Scenari immaginari", che conferma il buon livello di affiatamento della band e la maturità di Fiumani come autore. I Diaframma, prodotti dalla Self, ristampano nel 2001 i loro primi lavori, che ormai erano difficilmente reperibili, e inoltre raccolgono in due album ("Albori" e "I Giorni dell'IRA") le sensazioni che avevano portato alla formazione di uno dei gruppi new wave più importanti nel panorama italiano.